在艺术界，如果是两位或者两位以上名家大师共同创作的艺术臻品，其价值往往会起到叠加效应，可遇而不可求，受到藏家追捧。
“渔家乐”玉雕题材摆件于清代较为盛行，多有表现百姓充盈富足之生活面貌，亦有赞颂加官进爵、仙人乘槎之题材，取顺水行舟、一帆风顺之意，将艺术的表达与现实的愿望完美的结合起来。故宫博物院、北京首都博物馆均藏有类似题材作品。
这件“红粉伊人枕波眠”是吴德昇2020年的新作，在展现其经典仕女风格的同时，造型上又有不少新的变化，仕女枕波而眠，纤细柔美的腰肢，略显夸张的臀部，以及低头时的娇羞妩媚，无不展示出吴德昇仕女的经典元素。
本期我们以图文并举的形式，邀请李一涛为大家分享“玉鹰”的设计思想及创作过程，从一器一物来感受一涛的用心，寻得到根的作品才是有灵魂的。
玉雕作品的器座一直以附属的形式存在，总是默默衬托着聚光灯下耀眼的器物。大家可能不会留意到它们的存在，但小小器座其实大有乾坤。器物若是没有与之匹配的器座来衬托，必定逊色不少。
作为中国玉石雕刻大师倪伟滨器皿题材中的代表性作品，这两件妙品，无论是从玉料、工艺还是立意，都可圈可点，值得藏家关注。
“俏色巧雕”是玉器雕刻工艺中常用的一种专业术语，多是利用玉料上天生的、固有的、面积小、色调鲜明，且区别于原料上大面积的其他颜色的一种色彩，进行设计创作，并将这种色彩强化成具体物象。
在玉雕题材中，链雕作品常出现于炉、瓶、灯、塔、熏、片、锁、坠等器物之上，其运用形式也各有不同，视器物造型之需要，安排以单链、双链或多链，好的链雕作品，器物精巧，链条绰约，二者相得益彰，虽静尤动，别具美感。
所谓珠圆玉润，“润”从来都是玉的一个核心之义。
一提起中国玉雕大师赵显志，大家就会想起他俏雕的代表作，比如创造了俄料俏雕玉牌拍卖纪录的“水城三阙”、“华藏世界”等。其实他还擅长动物题材作品的塑造，其中以猴为最，他塑造的灵猴形象，惟妙惟肖，活灵活现，在玉雕界赢得“猴王”的美誉。
“一户侯”的弥勒佛，最大的优点就是让观者看了就开心，笑在嘴上，乐在心头。
苏然的作品立意巧妙，立足于思想内涵与表现形式的统一，摒弃了当下玉雕行业为技艺而技艺、过分沉湎于人工巧做的风气，脱离了匠气，以一位女玉雕家的灵思敏悟，给予了玉雕深厚的文化价值和艺术价值，展现出玉雕大师应有的本色风采。
宝玺的印钮采用了交龙钮的形制，交龙钮为清代所特有，专供皇帝印章上使用，严禁王公贵族以及民间僭越仿制，为清代等级最高的一种帝王印钮形式。
创作从来不是闭门造车，尤其是工艺美术，不能全以创作者自己的思维为导向，加上玉雕有着深厚的传统，一路发展下来，对本行业众多经典元素的承继传袭理所当然，与此同时，也不可避免地广泛借鉴，和其他艺术门类的触点良多。
移动互联的势能全开，全民皆媒体的时代，传播的门槛变低，如果转变思维，肯定能化危机为机遇。尤其5G即将普及，依托于手机的新媒体，未来更加充满想象空间。赶上这趟列车，玉雕的当下及未来，都同样值得期待。
“往者不可谏，来者犹可追”，即将到来的2020年，我们希望并且相信，一定会更好。
如果有好作品，市场不认，那是藏家的悲哀、时代的悲哀，无论如何，时间会给予创作者公正的评价。手艺人，怕什么时间！你的作品够好，就一定能超越时间，为你赢回千秋万代的尊敬。但种种的前提是，请做出好的作品。
市场下行的说法就更不值得理会，2020年会更好吗？对于创作者而言，可能会更糟糕，但是真正有实力的人，从来不缺市场。对于藏家而言，藏品价格可能不降反升，因为好的东西从来也不可能便宜，数量就那么多。
如果从经历而言，殷建国算是不折不扣的学院派，从苏州工艺美术学校毕业之后便去了苏州玉雕厂。玉雕之外，他对其他的雕塑门类也保持了极大的热爱，苏州第一座城市雕塑——我的太阳便由他创作而成。
此次北京正道2019秋拍上拍的几件作品，大部分在体量上不能和苏然那些蜚声业界的成名之作相抗衡，但是恰恰也集中了她的三种代表性题材，技艺精纯，意味深长。其中《和田玉黄沁籽料螭龙尊》已经是典型的重器之象，十足惊艳。
在2019年秋拍中，北京正道为藏家呈现了四件陆爱风作品，这四件作品都是陆爱风在师古的基础上，使用挺拔的线条及圆润的块面来表现主题，纹饰明快简洁，形象逼真，结构准确，琢磨精细，将和田玉润泽内敛的气韵表现得淋漓尽致，把玩佩戴皆相宜。
理解品德轩，首推艺术性，因为这一点看得见，摸得着。而但凡接触过品德轩团队的作品，对这一点就会有强烈的感受。形容这种感受，最直白的表述莫过于：他们的作品和其他的有点不一样。
这场正道秋拍，就像一场极简生活的践行，把可有可无、性价比低、工艺设计不完美的作品全部淘汰，从来自全国各玉雕名家工作室400多件作品中仅挑选出100余件，以和田玉为主，每一件都是特色十足，无论玉料、工艺和设计，都足以支撑你拿出去斗玉，并且还会一不小心赢得大满贯。
早在上海玉雕厂时，刘忠荣已经就是名动全国的工手，三次荣获“上海市劳动模范”称号，受到时任总理李鹏的亲自接见。而他的艺术人生，离开上海玉雕厂之后，又步入了另一个巅峰时刻。
这件和田玉籽料《望天吼》作品，深紫色的如意云纹底座上，厚重的沁色中透露着些许金黄，一尊威严而挺拔有力的望天吼卧坐其上，仰天长啸，气贯长虹。
创作这套作品的材料是俄料中的极品，玉牌皮色很有特点，每一块玉牌都带有完整的皮色，黄皮中夹有黑色，非常具有厚重感，而且玉质也细腻干净，是俏色巧雕的绝好玉料。当然，如果没有好的构思，这样的皮色也是很难运用的。
艺术风格以独特和精专为贵，如同我们熟知的徐悲鸿善画奔马，齐白石善画虾。大多数人所知道的吴德昇，就是一位擅雕美女的玉雕艺术家，而真正了解他的人都知道，他其实是一个技艺全面、创思广阔的玉雕艺术家。
此次展览中，我们臻选了倪伟滨创作的两件作品，“和田玉籽料惜春描园摆件”和“和田玉籽料祥龙钮宝玺”，均用料精良，工艺细腻，更为难得的是，这两件作品均落“琢朴”及“雅园”双款，具有典型的海派玉雕风格。
在2019年秋拍中，北京正道为藏家呈现了“峥嵘时代——海派玉雕巅峰代表五人联展”，这次展览选取了刘忠荣、吴德昇、易少勇、倪伟滨、于泾等五位海派玉雕巅峰代表的早期作品，具有典型的时代风格，其艺术价值及作品稀缺性和不可复制性，值得藏家关注。
在2019年秋拍中，北京正道为藏家呈现了“峥嵘时代——海派玉雕巅峰代表五人联展”，这次展览选取了刘忠荣、吴德昇、易少勇、倪伟滨、于泾等五位海派玉雕巅峰代表的早期作品，具有典型的时代风格，其艺术价值及作品稀缺性和不可复制性，值得藏家关注。
