在2019年秋拍中,北京正道为藏家呈现了“峥嵘时代——海派玉雕巅峰代表五人联展”,这次展览选取了刘忠荣、吴德昇、易少勇、倪伟滨、于泾等五位海派玉雕巅峰代表的早期作品,具有典型的时代风格,其艺术价值及作品稀缺性和不可复制性,值得藏家关注。
此次展览中,我们臻选了倪伟滨创作的两件作品,“和田玉籽料惜春描园摆件”和“和田玉籽料祥龙钮宝玺”,均用料精良,工艺细腻,更为难得的是,这两件作品均落“琢朴”及“雅园”双款,具有典型的海派玉雕风格。
倪伟滨其人:身在当代,心在古代
身形修硕,体态清癯,加上性格不冷不热的一派中正腔调,倪伟滨总予人一种文质彬彬的感觉。再进一步,大约感觉这人好像是从古代走过来的谦谦君子一样。
这种感觉的诞生不是没有来由,和他的创作经历以及艺术理念都息息相关。
如果把大多数毕业于上海玉雕厂工业中学的玉雕名家归类为学院派的话,1958年出生的倪伟滨则是一个异数,他能进入玉雕圈完全是因为机缘巧合。
倪伟滨 和田玉籽料惜春描园摆件
9.8×10.3cm 956.4g
款识:琢朴 雅园
倪伟滨最初的艺术基础来源于10岁时开始的绘画训练,20岁初试雕刻盆景小品,接而又于80年代初因朋友之邀南下广东,由此接触到了仿古玉雕琢技艺,也就是在这个时候,他发现了自己玉雕方面的潜质。
对于传统的坚持是倪伟滨一以贯之的理念,所以,就他的作品而言,无论什么时期,无论形式多么创新抢眼,总能从中找到传统元素的影踪和气质。
这种玉雕理念诞生的根源就在于他对中国传统文化的认同,他喜欢历史,热爱古代诗歌,并且对佛学与道教有兴趣,这些最终都一并转化成了他创作时源源不断的艺术灵感。
随着创作经验的不断累积,倪伟滨对玉雕的理解愈透彻,他对于传统文化的倡导也就越发坚定。因为文化是玉的根本属性, 如果不谈文化,玉也就失却了其存在的意义。
至少就玉雕而言,它里面所凝聚着的,是中国传统文化里的精髓,满含着国人对人生、世界的思索、探寻。也正是从这个角度来说,玉雕的创新必须建立在理解传统的基础上,而这需要时间,需要过渡,需要沉淀, 需要感悟,不可能一蹴而就。
如果仅仅是为了创新而创新,为了获得认同去做一些哗众取宠的东西,或者等而下之,只是去胡乱拼凑、堆砌,就更失去了玉雕创作的意义。
一个真正的玉雕艺术家,必然是先将自身对文化的理解,运用自己的语言、个性化的表现手法注入到作品中,接而才能创作出代表一个时代的艺术精品。
在这一点上,倪伟滨用心良苦,也取得了令人欣慰的成绩, 大家有目共睹。应该说,此次的“和田玉籽料祥龙钮宝玺”就是最好的体现。
倪伟滨其玉:形与神俱,形神兼备
历朝历代,帝王的玉玺都是以龙为钮,代表着至高无上的皇权。当代玉雕作品中“龙”的题材虽多,但能做到形神兼备绝非易事。这件“和田玉籽料祥龙钮宝玺”就是当代玉雕以“龙”为题材的神品。
倪伟滨 和田玉籽料祥龙钮方章
5.1×4.8×4.8cm 257.9g
款识:琢朴 雅园
这件宝玺以和田玉籽料为材,选材精良,玉质温润洁白,宝光内蕴。器呈方形,造型规整,其上以圆雕加镂雕之法作云龙钮,神龙岿然而卧,气宇轩昂,磅礴威武,整体线条流畅,精、气、神俱现。
龙身辗转腾挪,矫健有力,须发鳞甲丝丝清晰,龙爪张弩,苍劲有力,动态传神,肌肉刻画鼓胀写实,充满力量,彷佛随时要从印台跃起。雕工精致细腻,技法运用娴熟,圆润饱满融汇天地之美,散发玉石之灵、日月之辉。
倪伟滨对于落款十分讲究,凡落双款者,在构思、设计、画图等工序上均为倪伟滨亲力亲为,其用心及做工程度均高于落“雅园”单款的作品,迄今为止,倪伟滨创作的作品中,落双款的数量极少,不超过十件,且大多被藏家雪藏,在市场上公开流通的较少。这件作品即落“琢朴”及“雅园”双款,其珍稀程度可见一斑,藏家不可不察。
较为少见的琢朴款
这件宝玺融入了倪伟滨对于传统玉雕的独到见解,以玉为载体,加入中国传统造型元素,并运用现代美学原则作出相应变化后,融会贯通设计而成,继承了数千年的印玺文化,能够唤起观赏者内心深处对于传统艺术的敏感与尊重。
这件作品的形制及“龙”的题材,具有鲜明的民族文化传统特征,体现出中华文明的厚重历史底蕴,是中国传统工艺博大悠久、丰富精湛的写照和再现。
玉文化源远流长,玉雕在现代仍是中国传统文化传承与发扬的天然优质载体。这件印玺从传统文化中汲取灵感、融会贯通,在传承古典美的基础上,发挥创新精神,创造出了独具神韵的作品,同时也就具有不可取代的艺术价值。
预展时间:2019年12月13-15日
拍卖时间:2019年12月15日 14:00
展拍地点:北京燕莎中心凯宾斯基饭店
预约品鉴:010-64608966