樊军民的一壶“倾心”

提及玉壶，想必大家会想起王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”玉壶在唐诗中常常出现，但唯有这句“一片冰心在玉壶”传颂至广。

作为生活中的常用器物，茶壶的发展历史十分久远，就玉质壶而言，最早见于何时已无从考证，而“玉壶”一词最早出现于《汉魏南北朝墓志汇编·东魏》，“学洽闻，奉玉壶以挺誉”。据资料显示，目前看到最早的玉壶，是1956年出于河南洛阳的一件唐代盘口圆腹壶。就存世的作品来说，玉壶最早出现于唐代，兴起于明清，以乾隆时期最盛。

在玉雕创作中，玉壶是制作工艺最复杂、对玉料要求最高的品种之一。也因此，即便发展到明清，玉壶的数量远远不及其他器物，故宫博物院收藏玉石器约三万件，明清时期玉壶只有二百余件，可见玉壶创作难度之高。

但同时也说明收藏价值更为可观，2017年一件清乾隆御制白玉瓜棱式羊首掐丝珐琅提梁茶壶以7000多万港币成交，引发热议。

在当代玉雕拍卖市场中，玉壶同样受到藏家青睐。不同玉雕流派与名家对玉壶的表现，极大地丰富了当代玉壶的造型与风格，如果论及玉壶的创新，樊军民必定首屈一指。
 

中国工艺美术大师  中国玉石雕刻大师   樊军民

樊军民的玉雕创作涉猎之广业务有目共睹，了解其创作，要沿着品类层级继续细分，具体到单品层级，例如在器物品类中，玉壶这一品种已构成独立的作品体系，从早期的《籽玉提梁壶》到后期的《远翮壶》《大风壶》，能看到樊军民在玉壶创作上的探索创新与风格流变。

樊军民 和田玉青玉僧帽壶 

27×19×12cm  1183g

私洽：138 1093 7066

作品《和田玉青玉僧帽壶》是樊军民器皿的经典力作。不同于以往玉壶造型与立意上的大胆跳脱，此件作品以僧帽壶的形制为依托，于造型细节方面别出心裁，整体风韵可见传统僧帽壶的端庄大气与佛教风格，同时巧思设计与完美工艺呈现出别样意趣。

僧帽壶是景德镇于元代时创烧的瓷器新造型，因口、颈形似藏传佛教中僧侣的帽子而得名，明永乐、宣德时期十分流行，有红釉、青釉等品种。清康熙、雍正时期官窑都生产仿明永乐僧帽壶。后世的僧帽壶在此基础上多有变化，造型更为纷呈多样。紫砂僧帽壶、玉雕僧帽壶皆从瓷器僧帽壶脱胎而来。

此件僧帽壶以和田青玉琢制而成，鼓腹，高颈，瘦底，圈足，壶身光洁饱满，清润泛光；高颈挺秀，自下往上过渡自然，口沿呈阶梯状，前低后高，莲瓣状矮墙围绕成帽檐状。壶盖卧于口沿内，盖面有序加高隆起，正中托起花顶盖钮，设计精巧，玲珑有致。

僧帽壶壶嘴较短，设计鸭嘴状水槽，颇具特色，执把的设计区别于传统，以大线条呈现造型，起伏婉转仿似一条青色游龙，身姿以简约抽象的手法呈现，面部精雕细琢，萌动可爱，线条流畅如水表现出强烈动感，与壶身端庄沉稳的气韵形成鲜明对比，两相映照，动静成趣。另一侧颈与腹衔接处巧用活环装饰，雕刻精美，于古拙大气中增添灵动之气。

整器造型观之卓然大方，浑厚沉稳，周身线条明快，轮廓清晰，大块面不见一丝纹饰，打磨精细，一方面彰显青玉天然之质，另一方面将注意力聚焦于作品造型之美，突出僧帽壶独特的壶式特点与审美意趣。

壶内壁掏膛干净，厚薄均匀，和田青玉色泽醇厚沉郁，质地细腻光滑，内敛静谧的色泽与整体气韵相得益彰，观之意蕴深邃，静穆幽然。

玉壶创作难度大、耗时久，对选材、造型以及创作者的要求极高，因此业内有“宁切五条镯，不雕一把壶”的说法。或许正是玉壶创作带来的挑战性，吸引樊军民在这一方向上探索不断。

在器物品类中，樊军民尤其倾心于玉壶，其玉壶作品自成体系，展现出标新立异的创新能力和极具个人主义内涵的审美意趣，他所赋予作品的鲜明风格和独特魅力使得作品在市场中脱颖而出，一壶难求。在当下市场竞争愈演愈烈、消费心理更加谨慎的环境下，创作者面临着来自内外部的更多挑战，以樊军民的行业影响力，当然不必再经历如此的行业“厮杀“，而“轻舟已过万重山”的背后必然是更高的衡量尺度和与之匹配的卓越的创作力，一壶难求，理应如此。