玉和紫砂，自成佳话

 

        作为海派玉雕“教父”级人物，深耕行业数十年，中国玉石雕刻大师倪伟滨一直是玉雕行业勇立潮头的那个人。

        如果说往昔种种多少有迫于时势、不得不为之的原因在，难得的是，即使闯出了一番天地，他依然能不忘初心，始终追求创作的求新求变。归根结底，只能证明，他本性就是一个追求突破的人。

        倪伟滨治玉，从不让市场牵着鼻子走，也不被规矩所左右。

        他巧妙地将传统玉雕技法和传统工艺门类甚至现代时尚元素相结合，因材施艺，在沿袭与融合中且破且立，非常具有辨识度和号召力，也因此成为海派玉雕拓新的典例。

 

倪伟滨的“乾坤大挪移”

        这次正道拍卖为藏家推荐倪伟滨私洽作品，无论从造型还是雕刻工法而言，都非常鲜明地活用了紫砂的元素，两者“跨界联谊”的味道，在似与非似之间，给人耳目一新的感受，成为收藏级妙品。

 

既有玉的润丽，又有紫砂的文气。

倪伟滨 和田玉籽竹石双清半月瓦当壶

15×7.1×5.0cm  356g

题识：品出茗中香涩苦，历经世上欢忧乐。

款识：雅园制壶 雅园
 

        以玉制壶，取材需规整、无瑕、一气贯通，故能制出一把好壶的玉材甚为难得。

        这款瓦当壶选料上乘，色泽沉稳庄重，质地莹润凝练，脂感深浓，施以雅园精工，依法紫砂壶壶形所制，壶型刚劲挺拔、端庄大度、规整有力。

 

● 器皿，重在其“一口气”的造型

        线条虽然看似挺直，但边角处都做了钝化处理，使其圆中寓方，别有情趣，壶执处又采用活环工艺，方、圆和半圆构成了天然浑成的呼应关系，并且小小的活环还增加了几分轻盈灵动的感受，锦上添花。

 

        光看壶型已经是一种享受，再看壶身以陶刻工法琢刻的诗文：

        “品出茗中香涩苦，历经世上欢忧乐”，瞬时便有一种涤尘忘忧、出尘脱俗之感。

 

● 金石韵味的书法镌刻

        紫砂壶上的陶刻工法为了追求金石韵味，加上紫砂本身的粗粝质感，总会有类似于书法的飞白或出锋，且切面往往倾斜度较大，视觉张力比常规玉雕书法更强。

 

● 镌刻文字切面较大，视觉张力更强

 

        倪伟滨深知二者的区别，并未将陶刻工法照搬，而是结合玉雕的语言做了取舍和改造，一种新的艺术风味就此诞生，自然而然，非他人能企及。

 

 

●低调的藏款

 

        将“雅园”款识藏于壶盖内里，彰显了倪伟滨的谦逊与低调，也颇有陆子冈藏款之妙。

倪伟滨 和田玉籽料竹影清风井栏壶

8.2×14.7×10.0cm  435g

款识：雅园制壶 雅园
 

        井栏壶是经典器型，历经数百年而经久不衰，深受大众喜爱。这款井栏壶看似简单，但做工精湛出色，整壶各部分比例协调工整。

 

● 井栏壶绝佳器型，也充满了线条美

        壶身自上而下逐渐扩充，周身皆由弧线构成，线条流畅极富张力。壶钮自盖面巧妙凸起，令壶重心上移，斜直向上的壶嘴和重心略下沉的环形把，打破壶身的曲线感，刚柔并济。

 

 

● 竹叶的雕刻富有金石韵味

        壶身修竹环绕，依旧是陶刻工法的应用，但比瓦当壶书法的张弛幅度要略小，令整壶深具清秀之风，更加凸显文人风致。

 

紫砂是玉的一面镜子

        同为工艺美术行业的“显学”门类，紫砂的价值不可谓不高，因为现实生活中，紫砂壶泡茶的实用功能依然延续，并且紫砂壶的文人化审美也一直脉络清晰，将紫砂和玉的审美跨界联谊，具有非常深阔的探索空间。

 

        还有一个问题也值得思考，那就是紫砂为何能突破材料的价值而被市场认可，其发展甚至毫不逊色于玉雕，这中间最大的因素还是莫过于“艺术性”。制壶大师顾景舟一把紫砂壶，在拍卖会上能够频现千万级拍卖纪录，即是例证。

        毫无疑问，倪伟滨就是在探索这种“艺术性”，这恰恰是玉雕今后发展需要着重攻坚的部分。

 

        进一步而言，当代玉雕必须要有更高的觉悟和理想，不能再刻意地去追求单纯的玉质和工艺，而是将精神层面的感悟用艺术的手法加以充分表现，尽可能地发挥到极致，追求人玉合一的境界，这种尝试，永不过时。

        作为中国玉石雕刻大师倪伟滨器皿题材中的代表性作品，这两件妙品，无论是从玉料、工艺还是立意，都可圈可点，值得藏家关注。