玉雕山水——诗意的栖居
发表时间:2015-09-22 文章来源:正道拍卖
编者按:北京正道拍卖将邀请当代玉雕名家撰文,讲解其较为擅长的玉雕题材是如何创作的,试图从其创作单一题材中反映出当代玉雕名家的创作思维与雕刻理念,进而使藏友对中国当代玉雕的发展脉络有一清晰而又深刻的认识。
本期我们邀请的是中国玉石雕刻大师瞿利军先生讲解山水题材雕刻。
瞿利军生于七十年代,苏州人士,中国玉石雕刻大师,研究员级高级工艺美术师,江苏省工艺美术大师,江苏省非物质文化遗产项目(苏州玉雕)代表性传承人。1989年从苏州工艺美术学校雕刻班毕业后,进苏州玉石雕刻厂从事玉雕工作。1992年离厂自创“中鼎”玉雕工作室。二十多年来,在继承苏州玉雕传统风格的基础上开拓创新,脱颖而出,独树一帜。所作玉器雕琢精美,是典型的“精、细、雅、洁”的“苏作”风格。制作的白玉器皿件,造型或厚重庄严,或薄胎空灵,呈现出超凡脱俗的皇家风范;其雕工或浮雕、或深雕、或镂雕,堪称巧夺天工,和田籽玉小件设计风格或花鸟鱼虫,或江南水乡,或香草缠枝,均秀美纤巧,洋溢着江南水乡的灵气和吴地文人的气息。
玉雕山水——诗意的栖居
瞿利军
没有文化,玉就是一块石头。陆游说,“功夫在诗外”,一首传世的好诗,绝不是辞藻、技巧上的出色,更重要的是内涵与意境,意境是最难拿捏的东西,而恰恰是艺术家才学、修养、精神境界等方面的综合外化。所以目前我希望更多地去创作具有文化底蕴的作品。
LOT:91 瞿利军 和田玉籽料钓舟春岸牌
中国画蕴含传统哲学思维,是中国美学的一种表征,其意境深远,远远超过了画面感。我在创作中借鉴了这种美学思维,但借鉴不是对画面照抄,而需要变通。国画最精华的部分是意境,在玉雕的创作中,要通盘考虑层次和细节,哪些该简,哪些该繁,解决一个孰轻孰重的问题。例如明代工笔画,画面精细,纤毫毕现,极具感染力,但放在玉牌上,就该考虑实现的难度,有些部位要适当做一些减法,用留白来舒缓画面,有些要适度夸张,把画面的主次分开,这样才能体现韵味。
我注重摹画原汁原味的江南水乡风景,注重“写实”,但“写实”不等于拍照片似的“完全呈现”,而是准确把握物象的精神内质。
LOT:130 瞿利军 和田玉籽料秋山渔隐挂件
在雕刻时,我会将虚化树木的枝干和建筑的轮廓,而形体转折线也要通过刀法的轻重缓急做出变化,营造烟笼寒水月笼沙的气氛。倘若留心观察,我们会发现江南烟雨本身就是朦胧的。
有人说我画面中的房屋总是歪歪斜斜的,但苏州那些临水而建的老房子,经过百年的风吹雨打,确实给人一种歪的,不整齐的沧桑感。我在设计时,会尽量保持一些人工的味道,将小船周围打磨得毛糙一些,精致之中稍微带一点“拙”的趣味,就像八大山人的用笔痕迹,洗练简洁而意趣横生,意到即可,不必赘述。
如此,便可清新脱俗,没有了匠气。