提及当代海派玉雕,我们会想起很多优秀的创作者,但是真正能够称之为海派玉雕代表人物的并不多,而倪伟滨便是这屈指可数的几个代表人物之一。倪伟滨,中国首批玉石雕刻大师之一,在业内享有“玉雕教父”的美誉。
作为海派玉雕的重要代表人物之一,倪伟滨的玉雕创作继承传统之精髓,融入自己对传统文化与精神的思考,结合当代的时代特征,以充满个人主义内涵的视角创造出独特的艺术风格。
倪伟滨的玉雕创作题材多样,涉猎广泛,对于不同品类与题材的把握,一方面来源于其深厚的创作功底与对玉雕这一创作语言的精准把握;另一方面则源于其对传统文化与精神的深刻理解,奠定了其创作的文化底蕴与思想内涵。这种对于传统文化的坚守与个性化的表达,与传统文人精神一脉相承。而今天要介绍的这套作品,也与文人生活、文人精神有着紧密的联系。
说到文房器物,我们最熟悉的应该是文房四宝——笔、墨、纸、砚,实际上文房器物十分丰富,明朝末年,屠隆在《考盘余事》一书中所列文房器物已有45项之多。这些文房器物是文人生活中必不可少的一部分,不仅展现文人的生活方式与审美意趣,更参与构建了文人的精神世界。
北京正道2021年春拍私洽中,我们为藏家臻选了这套由倪伟滨创作的文房佳器。
这套作品共四件,分别为笔洗、笔山、印盒、墨床,四件作品皆以和田白玉雕刻而成,每一件各有风采,整体又呈现出统一的艺术风格,古典端雅,清丽隽永,是倪伟滨对于传统文人精神的追溯与表达。
倪伟滨 和田玉籽料文房四宝
尺寸不一
私洽详询:138 1093 7066
这件和田玉籽料水洗,在器型上借鉴了清代吉庆有余笔洗的造型,笔洗外围浮雕佛教八宝图案,八宝是佛教传说中的宝物,分别为法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、双鱼、盘长,笔洗底部精雕细琢首尾相逐的双鱼,寓意吉庆有余。
和田玉籽料水洗
20×15×4.5cm 478g
款识:雅园
活环双耳结合浮雕与镂空雕之技法,精巧灵动,形神俱佳。这件笔洗虽为仿清之作,但绝不仅仅拘泥于仿古,作者取传统造型的中正大气与吉祥寓意,同时融入了佛教题材内容,不仅起到了很好的装饰效果,更丰富了作品的文化底蕴与精神内涵。
和田玉籽料见山笔架作为文人案头必备的小品,为文人生活创造了无限乐趣。这件玉雕笔山,取五峰造型,中间为最高峰,四座侧峰屹立左右,线条流畅,造型简约。试想文人伏案疾书,停笔抬眸间,借此物便可于书房内欣赏崇山峻岭,感受自然之意。此外,以传统纹饰进行点缀,尽显古典之美,可见倪伟滨对于传统元素的巧妙应用。
和田玉籽料见山笔架
10×7.5×1.8cm 172g
款识:雅园
和田玉籽料圆融印盒,顾名思义是盛放印泥的文房用具,传统印盒形制多为扁圆形,体积较小,以玉为印盒在清代较为常见,且多为白玉。此款印盒于形制上遵循传统呈现以扁圆形,但外壁巧琢为瓜棱形,线条柔和,间距匀称;盖顶中间琢刻如意纹,外侧环绕蕉叶纹,叶片舒展,意态柔美,构图精美,繁而不乱。
和田玉籽料圆融印盒
8.3×8.3×4.4cm 24g
款识:雅园
印盒沿口处理得当,内壁掏膛干净,光洁匀净,充分彰显玉质温润细腻之美感,作品精巧可爱,兼具文房器物的实用性与观赏性。
最后一件作品为和田玉籽料清风竹影墨床,墨床又称墨架、墨台,专门用于承搁墨锭,是备受文人青睐的文房用具。墨床的材质多样,造型亦多变,使之从单纯的承墨用具发展为兼具赏玩属性的艺术品。
和田玉籽料清风竹影墨床
13.5×4.5×2.3cm 236.8g
款识:雅园
倪伟滨这件作品,造型在取法传统的基础上有所变化,作品主体取案架造型,而一侧向外延伸卷曲,观之如书卷,阴刻竹枝,枝节分明,清新文雅,琢刻“墨守”二字,亦可作“守墨”,前者意为坚守,后者则是对墨床这一用具的直观阐释。白玉的温润无暇与墨的浓郁深邃,想必会碰撞出强烈的视觉冲击。
倪伟滨将创作视角聚焦于文房这一特殊空间,借玉雕创作进入传统文人生活与精神世界,通过文房器物诠释文人的精神内涵与审美意趣。整套作品在秉承传统的基础上,在造型、题材内容、细节处理等各个方面融入一己之思,令作品兼具传统器物的古典之美与当下的时代特征。
这套文房在器物底座的设计上,也是非常讲究,由倪伟滨根据器物特点来量身定制,以器物来配底座,以底座来衬托器物,形制与尺寸富于变化,与器物本身,形成了良好的呼应关系。
时代在变,人们对于玉雕的需求与审美也在变,玉雕创作从题材内容、创作手法到创作工具也都在变,而玉雕传承至今,玉雕之所以是玉雕,是因为有其独特而不变的内核。如今,传统与创新之间的关系,仍然是当代玉雕创作面临的重要课题,作为创作者或许要思考,无论是坚守还是改变,归根结底要探寻的是什么。
对传统文人而言,是自我情感与思想的自由表达,对倪伟滨而言,是对传统文化内涵的挖掘和对创作语言的持续探索。
中国玉雕大师倪伟滨尤擅治器,器型多端庄周正,展现了海派玉雕器皿类作品的精髓。但其玉雕器皿多为单件,成组合者较为少见。这套文房煌煌四件,蔚为大观,其稀缺性值得藏家关注。