林国华 和田玉籽料渔舟唱晚把件

        “渔舟唱晚”出自王勃的名篇《滕王阁序》：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”简简单单四个字便向读者描绘出一幅渔船归家的美好画卷——落日的余晖映照江面，水天一色，波光潋滟，远山隐隐，渔舟归航，歌声阵阵，时远时近，霞光渐逝，暮色四合，渔家的一天终于落下了帷幕。这看似寻常的场景被海派玉雕大师林国华生动演绎，创作出充满个人艺术风格的玉雕作品《渔舟唱晚》。

        中国玉石雕刻大师林国华秉承家传，练艺创业于福州，发展成熟于上海，经过近三十年风雨历练，成功跨界寿山石雕与和田玉雕刻，已然成为业内翘楚。其玉雕创作多精选红皮白肉的和田玉籽料，擅长随色赋形，借色入境，立意巧妙，刀法干练，精于圆雕、浮雕与薄意雕等技法，追求“天人合一”的艺术风格。如此的艺术风格与创作追求同样体现在作品《渔舟唱晚》中。

        作品《渔舟唱晚》以和田玉籽料雕刻而成，玉料饱满，温润细腻，品相绝佳，浓郁的红色外皮包裹玉石，籽料天然的形貌赋予其独一无二的价值，而创意便生发于玉石的天然形貌。作者保留了玉石饱满的形状与圆融的轮廓，充分利用大面积的绚丽皮色，天然铺陈出金秋时节的落日黄昏。

        作者以薄意雕技法浅浅勾勒出正面场景，一尾小舟荡于江面，渔夫坐于船尾，轻摇船桨，妇人站于船头，画面定格于撒网的瞬间，从“轻摇”到“抛撒”，再到江流的涌动，动态的捕捉令画面极为生动。此时，天边的落日与流云，余晖脉脉，柔情缱绻，营造出静谧和温馨的气氛。一日将尽，漫天的晚霞将目送渔舟归家，为辛苦劳作的一天画上句号。

        视线一转，在作品背面，作者以刀削斧劈的利落刀法刻画远山叠影，与此同时，在作品底部，则以细密紧凑的线条描绘江水，水流、波纹、旋涡，细节尽显。此时的远山与江流，一动一静，一刚一柔，一疏一密，山与水的特征在此处形成鲜明对照，令作品于视觉上富于变化。而作者的用意并不局限于此，这隐藏于底部涌动的暗流，象征着打渔生活的艰险与不易，由此愈加凸显寻常生活的珍贵。

        落日，流云，远山，晚霞，江流，归舟，借由这些意象，作者将渔家的生活与自然和谐地融于一个场景中，捕捉了生活的某刻与自然的某时，于是，寻常生活中的烟火气与自然景象中的诗意如此自然地流露与交融，令人心生感动。

        对于“渔舟唱晚”这一主题的演绎，林国华大师充分尊重玉石的形貌特征，并在最大程度上展现了玉石的天然美感，他从玉石出发，结合个人视角的艺术构思，既生动描绘出“渔舟”所代表的生活方式，又表达出“唱晚”所蕴含的积极乐观的生活态度。

        而这件作品最难能可贵之处在于，林国华大师借由玉雕创作的艺术形式和生活化的场景，实现了作品在自然、艺术、生活与情感上的“美”的融合，它既是充满美感的，同时又给人以美好的享受，生活情趣与自然意趣的融合亦表现出林国华大师一以贯之的“天人合一”的艺术风格与创作追求。

        落日不语，远山目送，渔舟唱晚，返棹归家，这寻常的一日即将结束，而寻常，未尝不是珍贵之处。

款识：华