吴德升 和田玉籽料山鬼摆件

        我们每个人都希望得到好东西，那么，好东西是不是也希望能遇到欣赏它的人、懂得它的人？ 尤其对于中国工艺美术大师吴德昇的作品而言。 比如《山鬼》这件博物馆藏品级别的作品，就值得被好好解读和欣赏。

        中国工艺美术大师吴德昇的作品不缺关注，但向来夹杂着误读。直到今天，依旧有不少的人拿着有色眼镜去看他和他的作品。并且以偏概全，很肤浅地把他的成功归结为对裸女题材的表达。 可问题的关键在于，他的裸女题材几乎是没施什么障眼法的，落脚点也从来不在“裸”上，如若什么心思看到什么画面的逻辑成立的话，那些只能看到裸的人，大概心底本身也挺光溜的。 并且这似乎也不是某个人的问题，而是“成人综合症”：尤其当我们身染俗务，一点点丧失赤子之心，自然看得不够纯粹。

        《山鬼》的玉质，实在担得起美好的赞誉，可谓惊艳，真正的羊脂级别。而经由吴德昇巧手依形就势、去芜存菁之后，还能保有可观的体量，委实难得。 体态的美好也十足吸睛，一切关于女性美好的想象，《山鬼》都活灵活现地展现了出来，或许略带夸张，但足够生动，观之难忘。

        可贵的是，《山鬼》呈现的美好并非是单一的，美分很多种，有比较对比的美才越发生动，越发光彩。除了女性的绰约风姿之外，我们还能通过野兽看到力量的美好，如大山一般拔地而起，敦实俊朗，饱含阳刚之气。

        从整体的风范而言，《山鬼》予人的观感或许是直陈的，外露的，有点米开朗基罗，但细节、微观的表达却是含蓄的、内敛的，充分融合了雕塑和玉雕的特质。一言以蔽之，很有“中学为体，西学为用”的味道，是极其符合现代审美的。 各美其美，最终还能美美与共，真是美出了水平，好出了境界。

        《山鬼》玉料不仅有肉眼可见的美好，更显稀缺的是，天然皎洁，纯真可人，几乎没有瑕疵可言，自然，也便足以让观者身心受到濡染，涤尘荡俗。 女性题材贵在脱俗，如果落入俗套，沦为低俗，再美也都无济于事。如同孔夫子评《诗经》，言其“思无邪”，在这点上，《山鬼》棋高一着，几乎和它异曲同工。

        虽然融合了西式“美女与野兽”的桥段，但《九歌·山鬼》才是它的精神内核，它是泯灭或者更可以称之为融汇了古今中西的创造，特别有情趣，特别具有浪漫主义色彩，一派天真气象。无论美女还是野兽，状态放松、坦荡，线条流畅，没有任何拘谨、扭捏之态。

        观其形，悟其意，《山鬼》所体现的，不过深情二字。人和兽相拥，不是牵手，不是依偎，实则出于彼此毫无保留的信任，满溢深情厚谊。实际而言，除了出于形体外貌特征的需要，所谓人和兽的区别，其实是模糊的，因为就“山鬼”神话本身而言，人和兽的身份本就一体。

        所以，《山鬼》的核心还在于情的表达，而不在故事的还原。 因为深情，我们看到了深情守护的状态，毕竟，陪伴才是最长情的告白。尤其美女总体上所表现出的小鸟依人的感觉，也破除了传统神话题材一味追求高、大、全形象的套路，神性与人性俱在。

        《山鬼》的“情”是“发乎情而止乎礼”，作品中，夸张的造型和含蓄的美感达到一种巧妙的平衡，关于情的表达恰到好处，不是传统春宫的那种欲的、世俗生活化的，它反倒有点禁欲主义，高级得不食人间烟火一般。 吴德昇裸女系列的作品不算少，即使这样，《山鬼》依然是其中的佼佼者。并且换个角度，如果实在想收藏一件的话，这样的题材难道不是最合适的吗？就像郑板桥的竹、齐白石的虾、徐悲鸿的马…

        当然，也有缺点。唯一的缺点就是，贵。物以稀为贵。

款识：日月升子 吴德昇

附作者收藏证书